Interview réalisée par Djaycee par mail au mois d'octobre 2026.
Photos réalisées par Adria Maalem.
Photos réalisées par Adria Maalem.
THE PAULINES existe depuis 2023 et vous avez déjà dépassé les 70 concerts. Quand vous regardez ces trois premières années, à quel moment avez-vous eu le sentiment de ne plus être simplement quatre potes qui jouent ensemble mais véritablement un groupe ?
Rodé (guitare soliste) : Pour moi c'était notre premier Supersonic déjà parce que c'était le premier concert avec Thomas dans le groupe et on a tous senti que : ça y est, le groupe était formé, et aussi parce que c'est le concert où on a commencé à vraiment se structurer : on a commencé à préparer notre premier EP, on a fait nos premiers festivals, etc. On a eu une démarche beaucoup plus pro après ce concert là.
Jules (guitare rythmique) : Oui pour moi aussi c’est le premier concert du line-up actuel, donc le Supersonic du 27 mars 2024. On a mis du temps à former le groupe. On s’est vite rendu compte qu’il était cool de jouer à quatre musiciens mais encore mieux quand quatre personnes s’entendent fortement sur le plan humain. Cela rend tout plus facile. Pendant ce concert on a vraiment senti que quelque chose de nouveau se passait et qu’on avait quelque chose de précieux entre les mains. On a construit ensuite très vite nos projets ensemble comme une seule entité et le reste a suivi hyper naturellement.
Dee (chant et basse) : Pour moi c’était la première fois que quelqu’un est venu à un de nos concerts pour notre musique. Quand on débute, les seules personnes qui sont dans le public c’est tes potes, ta famille où des gens qui sont venus voir les autres groupes de la soirée. Donc le jour où quelqu’un nous a dit qu’il était venu assister au concert car il avait découvert notre musique sur internet, c'était la consécration. Ça m’a fait réaliser que notre musique pouvait vraiment plaire et donc que le groupe avait une raison d’exister.
Thomas (batterie) : Pour moi, ce sentiment n'est jamais réellement venu, et je trouve que c'est ce qui fait notre force ! On a toujours été un véritable groupe à mes yeux, et toujours une bande de potes. Surtout à ce jour.
Votre dossier de presse parle de punk anglais de la fin des années 70, de new wave des années 80, mais votre musique pioche finalement un peu partout. Est-ce qu'il existe encore aujourd'hui une influence commune aux quatre membres ou est-ce justement le mélange de vos goûts qui définit THE PAULINES ?
J. : C’est justement ça qui est intéressant car on n’a jamais trop réussi à se catégoriser dans un style unique. Finalement, la composition de Dee est très inspirée par ces styles là mais c’est aussi au niveau des arrangements studio à quatre que les influences et les goûts de chacun ressortent. Nos influences sont très variées et donc même si une composition a un style précis au départ, le morceau final sorti de studio sera teinté de nos goûts et influences personnelles.
T. : Notre fonctionnement au niveau des compositions, qui nous laisse énormément d'espace chacun sur sa propre interprétation, mène en effet à un mélange de nos goûts et influences personnelles. THE PAULINES c'est un cumul de 4 musiciens finalement assez différent et on en tire des morceaux pour tous les goûts !
D. : Le punk et la new wave c’est ce qui m’inspire quand je compose, mais je pense que notre musique est sûrement très différente de ces styles. C’est toujours compliqué d’avoir le recul pour se catégoriser et se définir. Je me demande vraiment dans quel style les gens nous perçoivent.
R. : Notre seule influence vraiment commune à tous les quatre c'est le pop punk. D'ailleurs ANTS a un aspect pop punk dans certains arrangements, surtout ma partie guitare sur " Destiny’s Laugh ".
" On The Loose " a été financé grâce à votre communauté, avec un objectif atteint en seulement quinze jours. Au-delà de l'argent, est-ce que cette réussite vous a donné une sorte de légitimité ou, au contraire, une pression supplémentaire au moment de préparer la suite ?
J. : Alors, cette période a été très particulière. C’était notre premier véritable projet d’ampleur en studio et le travail a été immense. Pendant 7 mois, on vivait, on mangeait, on dormait " On The Loose ". C’était très exigeant mais super plaisant à faire, d’autant plus lorsque le résultat a été au rendez-vous. On a ressenti la pression surtout pendant l’élaboration du projet et à sa sortie. Puis, on a clairement eu besoin d’une pause de 6 mois sans rien pour se reposer de tout ça. Mais je ne dirais pas que cela a occasionné une pression pour la suite. Le deuxième EP a été fait dans des conditions différentes, sans le stress du crowdfunding et avec plus de temps pour se concentrer sur la musique et le concept pensé pour le projet. On a toujours une forme de pression sur la réception, ce qui est normal, mais moins que " On The Loose " qui était notre tout premier coup d’essai et a occasionné un investissement colossal. La pause d’ailleurs que l’on a faite après nous a aussi poussé à revoir notre façon de gérer le groupe : recentrage sur la musique, diminution drastique des concerts et une exposition plus importante sur les réseaux.
T. : Ce crowdfunding, c'était une aventure de dingue. On y a gagné de la confiance en notre art, en notre public et en nous. Ça a été une expérience super positive. J’en retiens surtout tous les encouragements qu’on a eu et qui nous poussent à poursuivre notre rêve.
D. : Ça nous a apporté plus une légitimité qu’une pression je trouve. C'était la première fois qu’on avait autant d'engouement et c’est surtout la première fois qu’on a eu autant de retours sur notre musique. C’était génial de voir qu’il y avait des vrais gens derrière les statistiques. Ça nous a donné beaucoup de force et vraiment donné envie d’aller plus loin.
R. : Par contre ça a été une immense pression concernant les colis des contreparties ! On s'est fait voler 36 des colis, ça a été toute une aventure assez stressante pour les récupérer.
Avec " ANTS ", vous annoncez un disque plus punk, plus politique et plus revendicatif. Est-ce une évolution naturelle de THE PAULINES ou est-ce le monde qui vous entoure qui vous a obligés à devenir plus frontaux ?
R. : Un peu des deux. Parce que le monde d’aujourd’hui demande à se politiser : en tout cas personnellement, je sais que je me suis énormément politisé ces dernières années dans mon quotidien. Je me renseigne de plus en plus sur le monde et sur ce qu’il se passe, et je pense que je ne suis pas le seul. C’est le cheminement logique de l’indignation générale, les morceaux se sont politisés naturellement.
D. : C’est clairement le monde qui nous entoure. Il y a une vraie urgence ces temps-ci. On sent que tout s'accélère : La montée de l’extrême droite et du fascisme partout dans le monde, la crise climatique, etc. Ça devient dur de parler d’autre chose que d’actualité, et donc ça s’est retranscrit dans les paroles que j’écris. Ce n'était pas une volonté spécifique d’écrire un EP politique cette année, ça a juste été une évidence vu le contexte.
J. : On a toujours eu entre nous les mêmes valeurs sur les sujets politiques mais, même si les paroles de Dee de nos premières sorties ont une dimension politique (" Molly Wants The Money ", " Pauline ", " Twenty Years Well Spent ", " Going To The Mall "...), on n’allait pas aussi frontalement dans le sujet qu’avec " ANTS ", c’est vrai. C’est une évolution logique par rapport à ce qui se passe autour de nous. Je pense qu’il n’était pas possible que Dee fasse abstraction de la montée du fascisme, du mépris de classe, de la surconsommation, de l’exploitation animale, du retour des réflexes dictatoriaux, etc. dans ses compos. Quand on a abordé le sujet du deuxième EP, on est tombés instantanément d’accord pour s’orienter clairement et sans se cacher. On le fait aussi sur nos réseaux désormais car le sujet est trop grave et que les enjeux sont trop importants. À notre niveau modeste, si on peut faire prendre conscience aux gens de certaines choses, même à 100 personnes, c’est toujours 100 personnes de convaincus et, dans le contexte électoral à venir, 100 voix de moins aux partis fascistes français. Donc finalement, je pense qu’on y serait venus quoi qu’il arrive mais que le contexte complètement fou depuis 2 à 3 ans a considérablement accentué les choses.
T. : Très franchement aujourd'hui, selon moi, tous les artistes et les personnes ayant une audience ont pour devoir de relayer les informations et exposer les mensonges éhontés dont on est victimes au quotidien. " ANTS ", c'est une sonnette d'alarme, c'est aussi un coup de gueule rendu nécessaire par les absurdités qui nous entourent.
" Scared Of Americans " ne prend vraiment aucune précaution et s'attaque directement à l'Amérique de Trump, jusqu'à reprendre l'expression " Is it great yet? ". Est-ce facile pour un groupe français d'écrire un morceau aussi violemment politique sur un autre pays ou vous êtes-vous demandé à un moment si vous alliez trop loin ?
D. : Non, on ne pense pas être allés trop loin. Les violences commises par Trump et son administration sont extrêmes, et en parler avec précautions serait les minimiser. Dans ce morceau on appelle clairement à une révolte violente (" When violence is the question what is left to answer? ", " Save the world by killing your leader "), parce que les violences commises par l'État sont toujours perçues comme justifiées et inévitables. Il faut arrêter de les accepter. Et nous voulions parler des USA car ce qui se passe là-bas est la démonstration parfaite de ce qu’on craint qu’il n’arrive en France. Il est important d’observer ce qu’il se passe dans les autres pays, déjà parce qu’on est tous humains et sur la même planète, et aussi pour en tirer des leçons.
T. : Jamais ! C'est pas un politicien orange qui va changer quoi que ce soit à notre liberté d’expression ! Aujourd'hui avec Scared Of Americans, c'est Donald Trump qui a trinqué, demain ça sera quelqu'un d'autre et personne ne doit rester impuni ou intouchable.
R. : Non vraiment pas. C’est le gouvernement américain qui va trop loin. Ce morceau est une réponse aux agissements de ICE. On devait aller aux US en janvier et on a annulé tellement c’est terrifiant ce qu’il s’y passe.
J. : On n’ira jamais aussi loin qu’un homme qui a dit qu’il se taperait sa fille s’il pouvait, qui était un grand ami de Jeffrey Epstein, dit qu’il faut "attraper les femmes par la c****", qui se moque des handicapés durant ses meetings, qui a construit un mur entre les USA et le Mexique, qui envahit des pays au risque de secouer l’équilibre international, qui nomme à son gouvernement un patron qui détruit la planète et fait des saluts nazis, qui a appelé ses partisans à faire un coup d’état suite à sa défaite en 2021, et j’en passe. Tant que ceci est admis, je pense que les gens peuvent tolérer les textes qui pointent ces folies du doigt en demandant aux gens de se réveiller.
Le morceau bascule d'ailleurs de " I'm scared of Americans " à " I'm scared for Americans ". Cette nuance est importante parce qu'on passe presque de l'accusation à l'inquiétude. Vous vouliez éviter le simple morceau anti-américain ?
D. : Dans ce morceau on parle bien sûr des État-Unien.es Trumpistes. On ne voulait pas oublier de mentionner le grand nombre d’État-Unien.es qui sont contre Trump et qui sont les premières victimes de son administration et aussi les premiers à se rebeller. C’est un morceau qui caricature pas mal les État-Unien.es et ce couplet permet d’ajouter de la nuance et de ne pas les mettre tous dans le même panier.
T. : Oui, c'est bien de noter cette nuance. Le peuple américain est comme tous les autres : il a son lot de gentils, de méchants, de réfléchis, de fous. En ce moment une grande partie d'entre eux sont complètement endoctrinés, mais c'est bien à une poignée d'humains qu'on doit ce déséquilibre dramatique.
" No Reality " parle de cette sensation d'être présent physiquement tout en étant ailleurs, aspiré par une spirale où les journées finissent par toutes se ressembler. Vous pensiez aux réseaux sociaux et aux écrans en l'écrivant ou le morceau parle-t-il plus largement de notre manière de subir le quotidien ?
D. : Je l’ai effectivement écrit en pensant à l’addiction aux réseaux sociaux. Mais j’aime le fait que ça puisse aussi être interprété différemment, pour parler d’autres types d’addictions, ou de dépression ou juste d’ennui et d’impression de tourner en rond.
" Destiny's Laugh " est beaucoup plus intime. Vous y parlez de réussite, d'argent, de reconnaissance, de cette impression de voir les autres avancer pendant qu'on reste ordinaire. Quand on essaie justement de faire vivre un groupe de rock aujourd'hui, quelle part de ce texte est autobiographique ?
D. : C’est assez autobiographique en effet. Quand j’ai voulu devenir musicienne, j’étais ado, et j’étais fan de pleins de groupes. Je me disais que vivre de la musique et de ses compo avec son groupe de potes c’était vraiment le meilleur métier du monde, et donc, même si ça paraissait être un rêve impossible, je me suis dit que le seul moyen d’y arriver c’était d’y croire à fond. Donc j’ai essayé de me convaincre que ça allait fonctionner et que c’était mon destin. Puis après des années de travail, quand tu arrives enfin dans le milieu, tu te rends compte que chaque personne que tu croises pense être la "one in a million" qui va réussir à percer. Le morceau parle de cette désillusion là.
R. : C’est vraiment autobiographique ! Aujourd'hui ça fait 3 ans qu'on a commencé le groupe, et une bonne partie des groupes avec qui on a commencé n'existent plus. C'est là où tu vois que la route vers la gloire c'est un cimetière. C'est un marathon où chaque jour tu grattes un ticket de loterie. Plus on tient le coup, plus on a de chance que ça marche, mais ça reste dans les mains de la providence.
J. : Il faut avoir le cœur et l’esprit bien accrochés. Si on est honnêtes, oui ça peut être très dur de voir que malgré les efforts incroyables, on n’est toujours pas sur la scène de l’Olympia ! Mais une fois qu’on a intégré cela, que les efforts ne sont pas forcément une condition du succès, alors on se recentre sur ce qui nous plaît à la base et on avance de cette façon. C’est un petit peu la démarche qui a suivi " On The Loose " pour la préparation de " ANTS ". Mais la scène rock indé est un petit monde avec peu d’élus.
Dans " Last Generation (Before The End Of The World) ", vous racontez notre époque depuis le point de vue de ceux qui arrivent après la catastrophe. L'idée est assez glaçante parce que notre quotidien devient chez eux presque un âge d'or disparu. Pourquoi avoir choisi cette manière de parler de la crise climatique plutôt qu'un discours écologique plus direct ?
R. : On a vu cette année qu’il suffit qu’il pleuve pour que les gens oublient les canicules d’un jour à l’autre… On prend le point de vue de ceux qui n’auront pas le luxe d’oublier.
D. : L’idée du morceau m’est venue pendant que j’écoutais un oiseau chanter et je me suis dit : vu la vitesse du dérèglement climatique, peut-être que les générations futures n’auront jamais la chance d’en entendre. Ce morceau parle de toutes les choses de la vie qui sont incroyables, mais qu’on a tellement prises pour acquises qu’on les détruit sans y penser. J’ai trouvé ça plus parlant d’adopter le point de vue de ceux du monde d’après. Quand on parle d’écologie t’as toujours des gens qui pensent qu’on parle d’arbres et que ça ne les intéressent pas. Mais on parle de la survie de toutes les espèces terrestres, nous compris. C’est pour ça que les personnages du morceau romantisent la nature (les oiseaux, la neige, …) mais aussi notre société humaine (pouvoir "voler", le cinéma, la musique, …)
" Eyes Wide Open " parle de violence d'État, de propagande, de fake news, de pouvoir et de cette tentation permanente de fermer les yeux. Est-ce finalement le thème central de " ANTS " continuer à regarder le monde en face même quand ce que l'on voit devient franchement désagréable ?
D. : Oui exactement ! Ne pas fermer les yeux sur ce qu’il se passe, c'est une des morales de " ANTS ". Quand on fait partie des privilégiés, c’est plus confortable d’ignorer les horreurs le plus longtemps possible. Mais il faut qu’on se réveille tous avant qu’il ne soit trop tard.
R. : C’est effectivement le thème central. Dans le livret de parole du CD on a mis une phrase à la fin qui résume bien cette idée : "Il est difficile de dire la vérité quand on profite du mensonge".
" Fresh Meat " adopte cette fois le point de vue de l'animal et pousse volontairement les images très loin, jusqu'à rendre la consommation de viande presque insoutenable. Vous vouliez provoquer une réaction viscérale avant même de faire passer un message ?
D. : Le message qu’on veut passer c’est justement cette réaction viscérale. Pourquoi quelque chose que tout le monde fait tous les jours nous dégoûte si fort ? Pourquoi a-t-on a envie de tourner la tête et de ne pas savoir ? On voulait mettre l’auditeur face à sa dissonance cognitive. Il fallait que le morceau soit insoutenable et provoque une réaction de dégoût et de malaise. Les paroles sont trash, parce que la réalité de ce qu’on inflige aux animaux est tellement inimaginable qu’on ne peut pas parler de ce sujet à coups de litotes et de métaphores. Prendre le point de vue de l’animal permet de se rendre compte qu’une action qu’on a rendue banale pour nous, est en fait digne d’un film d’horreur gore, rempli de torture et de douleur.
R. : Go vegan ??
Après toute cette colère, " Touching Grass " offre presque une respiration, mais même regarder le ciel, les arbres ou écouter passer un train devient quelque chose dont on se demande combien de temps cela va encore durer. C'était important pour vous de terminer l'EP sur quelque chose de plus fragile que rageur ?
D. : À l’origine ce morceau ne devait pas être dans l’EP, il ne devait pas sortir du tout. Mais comme tout l’EP est très énergique, ça manquait d’une respiration, exactement. On s’est dit que ce morceau était parfait pour permettre une pause, en plus des paroles qui concluent parfaitement le thème de l’EP. Le placer après " Fresh Meat " qui est le morceau le plus intense, permet une redescente en pression assez satisfaisante. Ça fait un genre de générique de fin à l’EP, on a trouvé que ça fonctionnait bien.
J. : Quand on a terminé l’enregistrement de l’EP en studio, il nous restait un petit peu de temps. On s’est demandé si l’on ne souhaitait pas mettre ce temps à profit pour enregistrer autre chose. Et Dee nous a proposé cette composition toute légère qui clôt l’EP de la meilleure façon. Ce n’était pas pensé avant d’entrer en studio mais lorsqu’on a commencé à en parler, on a trouvé ça génial car c’est à la fois doux, ironique et abrupte pour la fin. D’autant plus après 20 minutes de rage et d’intensité, c’est bien de respirer un peu.
Ce qui est intéressant avec " ANTS ", c'est que les textes parlent de Trump, de guerre, d'écologie, d'élevage, de réseaux sociaux ou encore de désillusion personnelle sans donner l'impression d'une liste de slogans. Quand vous écrivez, qu'est-ce qui vient d'abord chez THE PAULINES, le sujet, les mots ou la musique ?
D. : Merci ! Quand on écrit sur des sujets engagés je trouve ça toujours compliqué de faire en sorte que ça ne sonne pas bateau. Surtout parce que ces sujets ont été abordés mille fois et de manière plus pertinente. Pour éviter ça, je ne me force jamais à écrire sur un sujet. Des fois je commence par la musique, mais pour cet EP, j’ai composé la plupart des morceaux en commençant par les paroles. En général c’est d’abord une phrase ou deux que je trouve, puis ça va me donner une idée d’angle pour aborder un sujet. Souvent je trouve ça plus facile de passer par le point de vue d’un personnage.
T. : Dans cette époque compliquée, les sujets engagés et révélateurs sont importants. Quoi de mieux qu'un texte direct et cru sur une musique entraînante pour ouvrir des yeux ? THE PAULINES avec " ANTS " c'est des sujets, des mots et de la musique. Dans ce projet, les trois sont selon moi un tout indissociable.
Votre dossier présente la scène comme votre principale force. Maintenant que vous avez beaucoup joué, qu'est-ce que ces dizaines de concerts ont changé dans votre manière de composer et surtout dans la façon dont vous avez pensé " ANTS " ?
T. : Carrément ! Mais c'est plutôt les sorties de morceaux sur les plateformes qui nous ont montré que le jeu de scène et le jeu de studio d'enregistrement n'avaient rien à voir. Nos compositions, habituellement portées sur l'énergie du moment, ont évolué notamment avec " ANTS " en des morceaux remplis de petites attentions et de détails réfléchis. Le résultat nous plait énormément, on est confiants pour la suite.
D. : Et jouer un morceau sur scène c’est aussi une manière de le tester, ça permet de voir directement quels passages du morceau plaisent ou pas. Donc les morceaux sont souvent modifiés par la suite grâce aux retours du public.
J. : Gros sujet. De 2023 à 2025, on a joué énormément, on était à peu près à 25/30 concerts lissés sur l’année. Parfois 3 dans une semaine, voire deux dans la même soirée. C’était notre façon de nous faire connaître sur la scène parisienne et de nous intégrer à ce petit monde. Cela nous a aussi permis de savoir jouer ensemble, de développer un jeu de scène, de nous connaître musicalement, etc. Puis, après " On The Loose ", toute la fatigue accumulée et cette pause, on a complètement revu notre façon de faire pour se recentrer sur la musique, préserver notre temps (et nos nerfs) pour les consacrer à l’œuvre artistique plutôt qu’à l’organisation de concerts. C’est dans ce contexte que " ANTS " a été créé. Aujourd’hui, on se concentre sur ça et on limite fortement les concerts en priorisant les soirées importantes pour l’évolution du groupe et ne plus jouer pour jouer.
Et pour terminer, la traditionnelle question non posée. Quelle est la question que je ne vous ai pas posée et à laquelle vous auriez aimé répondre ? Pourquoi avoir choisi " ANTS " comme nom pour l’EP ?
D. : " ANTS " c’est l’acronyme de " Anger’s Necessarily The Solution ". Parce qu’on ne voulait pas que l’EP soit trop défaitiste. On voulait que la morale soit qu’il est encore temps de se réveiller et d’agir pour changer les choses. Qu’être révolté par ce qu’il se passe, c'est nécessaire et c’est la solution. Et donc pourquoi avoir formé le mot "fourmis" ? Parce que les puissants nous voient comme des fourmis : minuscules et inoffensives, mais, comme les fourmis, on est très nombreux.ses.
R. : Ouais c’est pour amener les gens à s’unir et s’organiser.