| BEEBADOBEE - Pylon : Les années 90 n’ont décidément pas fini de faire vibrer les guitares de ceux qui ne les ont pas connues. Avec " Pylon ", son quatrième album, BEABADOOBEE revient fouiller ce territoire où les mélodies pop se frottent aux distorsions, où la douceur peut se transformer en colère sans prévenir. Une belle découverte, portée par un amour manifeste du rock alternatif et une envie de retrouver un peu de spontanéité. Les influences dépassent parfois du cadre, mais les chansons donnent envie de rester dans les parages. Chez BEABADOOBEE, les références ne constituent pas exactement un secret bien gardé. Une chanson baptisée " I Wish I Was Stephen Malkmus" , un tatouage emprunté à Daniel Johnston, une affection pour les SUNDAYS, Kimya Dawson ou Elliott Smith, le pedigree annonce une passion qui dépasse la confection d’une playlist de circonstance. Née aux Philippines et arrivée à Londres dans son enfance, la musicienne a grandi avec des disques qui semblent lui avoir offert autant un refuge qu’une porte d’entrée vers l’écriture. " Pylon " prolonge cette histoire avec des guitares plus volontiers rugueuses et cette envie de laisser les émotions déborder un peu. Le disque trouve ainsi sa place dans un revival grunge dont l’intérêt tient aussi à ce que cette génération choisit d’en retenir. Les frontières entre indie-rock, pop et musiques plus abrasives deviennent poreuses, les refrains restent accueillants et la mélancolie n’exige pas de renoncer à une certaine légèreté. On pense à VIOLET GROHL, qui assurera sa première partie, dans cette manière de revenir vers les guitares des nineties pour y chercher un langage à soi. Leur rapprochement sur une même affiche paraît particulièrement bien senti. De quoi prolonger sur scène une conversation entre générations, avec quelques pédales de distorsion pour faciliter les échanges. Sur " Pylon ", les souvenirs musicaux se bousculent. " Sun Has Set " regarde du côté de HOLE, tandis que " Memories " fait affleurer une sensibilité pop qui rappelle les CARDIGANS. Ailleurs, " Radio " croise les parages de GARBAGE et " Estranged " laisse entrevoir l’ombre des SMASHING PUMPKINS. Ces rapprochements donnent une idée du paysage, sans suffire à épuiser le plaisir du disque. BEABADOOBEE possède un goût évident pour les mélodies qui s’installent rapidement et les contrastes qui les empêchent de devenir trop sages. Sa voix apporte une douceur autour de laquelle les guitares peuvent se tendre, se froisser ou prendre davantage de place. C’est dans cette rencontre entre délicatesse et rugosité que l’album séduit le plus. Les chansons conservent quelque chose d’immédiat, presque familier, même lorsqu’elles se chargent d’électricité comme sur " Write me a letter ". Quelques couleurs midwest emo viennent accentuer leur vulnérabilité, tandis que les souvenirs de bedroom-pop préservent une forme de proximité. La production reste soignée, parfois un peu trop lorsqu’on aimerait entendre les coutures craquer davantage. Mais cette aisance mélodique constitue aussi une force. BEABADOOBEE sait ouvrir la porte d’un morceau, donner envie d’y entrer et laisser un refrain nous accompagner une fois la musique arrêtée. Dans ce contexte, la présence de Chino Moreno sur " Satellite " provoque forcément un petit mouvement de curiosité. Le chanteur de DEFTONES chez BEABADOOBEE, vraiment ? À y regarder de plus près, la rencontre possède pourtant une logique évidente. Ce goût pour la douceur au contact de textures plus âpres, cette façon de faire cohabiter la fragilité et la tension appartiennent aussi à son vocabulaire. Sa participation vocale s’inscrit donc dans une sensibilité commune et élargit naturellement les contours du disque. Et on ne peut s’empêcher de penser à la reprise de SADE sur une face B de " White Poney ". Même constat pour Brendan Yates, la voix de TURNSTILE, invité sur " Powerlines ". Ceux qui suivent les échappées mélodiques de son groupe savent combien l’énergie et la sensibilité pop peuvent faire bon ménage. Sa présence souligne les passerelles qui existent entre des artistes que les étiquettes rangeraient volontiers à distance. Quant à Hayley Williams, elle rejoint BEABADOOBEE sur " Nothing To Prove ", dont l’élan pop et les accents plus mordants trouvent une interlocutrice toute désignée chez la chanteuse de PARAMORE. Le casting impressionne, mais sa cohérence intéresse davantage encore. On y reconnaît des musiciens qui, chacun à leur manière, aiment déplacer les limites de leur terrain de jeu. Tout n’est pas encore parfaitement affranchi des modèles. " Pylon " mérite néanmoins mieux qu’un classement rapide au rayon nostalgie. Sous ses références très visibles, on entend une musicienne qui essaie, rassemble ses envies et retrouve du plaisir à faire sonner les guitares. L’album accroche suffisamment pour que ses hésitations donnent envie de suivre son évolution. BEABADOOBEE se cherche encore, certes, mais la boussole pointe dans la bonne direction. Et le voyage commence plutôt bien. (Chronique réalisée par Djaycee) Date de sortie: 18 septembre 2026 Label/Distributeur: Dirty Hit Site Web: www.beabadoobee.com |
 1. Pylon 2. Sun has Set 3. Estranged 4. Switchblade 5. Write me a Letter 6. It’s Alright 7. In Motion 8. Memories 9. Nothing to Prove 10. Radio 11. Powerlines 12. Spark 13. Despise That 14. Satellite |
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