Interview réalisée par Djaycee par mail au mois de Janvier 2021 avec le groupe.
Salut, j’espère que tu vas bien dans le contexte actuel, comment s’est passé ton confinement/déconfinement/reconfinement ? Votre EP a été enregistré les 27 et 28 juillet 2020 pensez-vous que la crise sanitaire a joué dans votre façon de composer et d’enregistrer ?
Un peu comme tout le monde je crois : comme on le peut.
Un jour, t’as une motivation de dingue, l’heure d’après, tu as le moral dans les baskets, puis tu bois devant une webcam, tu te couches tôt mais tu n’es pas fatigué, tu n’as envie de rien, et finalement, tu prends des résolutions… bref, déboussolant.
Faut pas être trop dur avec soi en tout cas, je crois. Ne pas avoir honte de chiller, de mater un film nul consciemment et de faire de trop longues siestes.
Le disque était déjà composé en tout cas. On a peut-être été plus vénère parce qu’on ne pouvait pas jouer ailleurs qu’en studio. Et on a mis des masques.
Peux-tu nous présenter le groupe pour ceux qui ne vous connaissent pas encore (line-up, discographie, influences, etc.) ?
Thibault, Jérôme, Jérémie et Martin : ça aurait fait un super nom de groupe. Pour ce qui est de nos influences, on cite toujours OASIS et MINOR THREAT, Paris et La rage. C’est assez vaste et impersonnel pour que chacun se fasse son idée. C’est trop réducteur de parler d’influences, le groupe sonne comme il sonne, on a eu tellement de comparatifs (toujours gratifiants) à la sortie des concerts qu’on laisse chacun.e trouver ce à quoi ça à quoi ça lui fait penser. Et le blabla habituel : on a sorti 5 EPs depuis 2015, un par an, un format qui nous va bien : court, ciselé, sortable facilement. Le cinquième est d’ailleurs sorti en décembre dernier, encore une fois de manière totalement indépendante. On a joué une soixantaine de dates quand c’était encore possible, en France, Espagne, Belgique et deux tournées au Canada. Les live-reports sont dispos sur nos réseaux et ils sont toujours drôles à mater. On aime bien faire des vidéos et des concerts. Manque de pot, en ce moment, on ne fait qu’un de ces deux trucs.
D’où vient le nom de la formation ? Madame de Fontenay était en after avec vous et elle pensait qu’en " gendres modèles " cela le ferait ? Ou c’est plutôt Sylvie Tellier ?
Qui ne souhaite pas aussi la paix dans le monde ?
Un autre point qui interpelle, c’est le choix du français dans les textes. C’est une nécessité d’avoir des chansons accessibles à plus de personnes ?
C’est surtout notre langue maternelle, ça nous semblait une évidence. C’est ta question posée en français qui interpelle finalement !
C’est toujours particulier de sortir un disque dans ce contexte car la musique a vocation à être jouée sur scène pour rencontrer son public, ce n’est pas frustrant ? Je suppose que vous aviez des dates de prévues pour accompagner la sortie du disque ?
Frustrant, évidemment, mille fois oui. Tu ne peux ni voir tes potes, ni voir les gens qui viennent te voir en concert, et comme les deux se mélangent, c’est triste. On n’est pas les plus à plaindre, on ne vit pas de notre musique. Mais voir des dates s’annuler, et des événements qu’on attendait comme des petits bonbons (Hellfest et Xtreme Fest l’été dernier), ça casse les jambes. On essaie de rester créatif tant bien que mal, mais on se rend bien compte que ce sont les concerts qui rendent cette musique vivante. On a plutôt de la chance : entre les deux confinements, on a eu l’occasion de donner trois concerts intenses, dont au Trabendo à Paris et au festival Hop Pop Hop d’Orléans. La libération ressentie sur scène n’avait d’égale que l’immense manque qui se fait quand c’est terminé sans qu’on sache quand ça va reprendre. Les plans futurs tombent sans qu’on sache si on pourra les jouer. Au moins, ça fait rêver.
Vous alternez " Colibri " et chanson sur les CRS le tout en écriture inclusive et en vous revendiquant parisiens. C’est votre marque de fabrique ?
Une chose qu’on ne peut pas enlever à MSS FRNCE, c’est notre sincérité. Chanter “ Le Colibri ”, sur les CRS (1), en écrivant en inclusif (2) et en étant parisien (3) n’ont pas de rapport les uns avec les autres. On écrit sur les sujets qui nous intéressent ou nous mettent en colère (1), à destination du plus grand nombre (2) et à partir de la ville dans laquelle on vit (3). Ce n’est pas une marque de fabrique, on expose juste l’endroit physique et idéologique d’où l’on écrit et crie.
Vos chansons dépassent rarement la 1 minute et jamais les 2 minutes (sur cet EP - 2 sur le premier album), sans parler du titre " Tocard raciste urophile mais président " qui gagne le double pris du titre de chanson le plus long et de la chanson la plus courte… il y a vraiment une urgence dans vos titres, que doit-on attendre sur scène ?
Pour info, " Tocard raciste urophile mais président " gagne aussi le prix du clip le plus court du monde sur YouTube, mais le Guinness Book a refusé de valider le record. C’est une vraie histoire. C’est donc officieux. On n’a plus le temps : les concerts sont là pour expulser ce qui nous pèse, on joue pied au plancher plus par nécessité que par choix. C’est un exutoire, une thérapie par le cri.
Parlez-nous un peu de l’artwork de l’EP " V ". Un homme de dos avec une cicatrice sur le crâne, c’est bien cela ? La photo est d’Antoine Labreuche et Simon Sek est responsable du logo il y a un côté sombre dans tout votre artwork ?
On laisse la parole à Simon, responsable de tous nos artworks :
Salut, je suis Simon Sek, graphiste, frère du chanteur et vraisemblablement cinquième membre de MSS FRNCE (on y revient après). J’agis dans l'ombre, je m’occupe de la direction artistique du groupe depuis sa naissance : oui, on fait ça bien. “ Punk ” ne devrait jamais être un synonyme de “ faire mal les choses ” ; au contraire, si le message à passer n’'est pas clair alors autant ne rien dire.
En cinquième membre du groupe, j’ai pris la liberté de m'approprier totalement l‘artwork de ce cinquième EP : je suis cet “ homme de dos à la cicatrice sur le crâne ”, une cicatrice que j’ai longtemps reniée et cachée. Le paradoxe créé par la violence musicale du groupe et par l’attitude positive de ses textes m’a semblé être un terrain parfait et encourageant pour accepter ma peau meurtrie à jamais et ainsi la dévoiler au monde. “ V ” est ma thérapie au même titre qu’il est l'exutoire du groupe. Le verso de l’artwork est une métaphore visuelle de mon rôle dans MSS FRNCE : celle du créatif caché derrière son travail ; tous deux sont indissociables, d'où l’utilisation d'un sticker indécollable pour illustrer au mieux cette image.
Merci à Antoine pour les photos, merci au groupe de valider toutes mes idées et de m’avoir donné l'opportunité d’expliquer l'artwork de V.
Le site de Simon Sek : https://simonsek.com
La question que je ne t’ai pas posée et la réponse à celle-ci ?
Nos projets à venir peut-être ? Mais dans cette période, c’est dur d’en avoir. On va essayer de s’en tenir à notre rythme d’un EP par an et de jouer dès qu’on pourra, où on pourra. Venez nous voir en concert, on a besoin de ça. Et restez branché.e.s sur notre chaîne YouTube, le clip est, pour nous, une autre manière sincère de nous exprimer.
Le mot de la fin pour nos lecteurs ?
Restons curieux, questionnons tout, soutenons les actions qui nous paraissent juste, plaignons-nous de ce qui nous semble injuste.
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